Cada trimestre presentamos a un artista de nuestra oficina de Pinellas en el Muro del Arte Local. A continuación encontrará información sobre nuestra artista del primer trimestre de 2021: Diane V. Radel. Un agradecimiento muy especial a The Morean Arts Center para la gestión de la selección y la instalación.
Diane V Radel
dianevradel@gmail.com
www.dianevradelart.com
MI SERIE DE ARTE SOBRE HUELLAS DE TORTUGA
Fue necesaria una experiencia primordial en la playa de Melbourne en 2017 para profundizar en mi sentido de interconexión con el universo. Tuve una epifanía mientras presenciaba el regreso de una mamá tortuga marina a su lugar de nacimiento para anidar. Así comenzó mi conexión con estas criaturas y su increíble viaje primordial. Es una historia que he plasmado en una serie de acrílicos abstractos titulada Turtle Tracks Art.
Suelo visitar a mi hija y su familia en la costa atlántica de Florida. Damos paseos a medianoche por las arenas de Melbourne Beach, marcadas por los nidos de tortugas marinas. En 2017, más de 25.000 nidos yacían en el tramo de 20 millas entre Melbourne Beach y el Refugio Nacional de Vida Silvestre Archie Carr. La noche de mi trascendencia comenzó en silencio, en blanco por la oscuridad tinta. Lentamente, una mamá tortuga boba empezó a salir del agua. Permanecimos inmóviles -tres generaciones- mientras ella impulsaba sus aletas hacia delante. Tambaleándose y parando a descansar cada pocos metros, la madre respondió a la llamada para poner sus huevos exactamente donde había nacido. Igual que han hecho generaciones de tortugas marinas durante más de cien millones de años. En esos momentos sentí la más profunda conexión con esta mamá tortuga y con todo ser vivo a lo largo del tiempo. El milagro de crear vida y la energía que emana de la naturaleza me han conmovido profunda y profundamente.
A la mañana siguiente, encontramos los perfectos remolinos arenosos de su viaje. Me abrumó la necesidad de documentar que estaba allí. Las huellas desaparecerían en unas horas, azotadas por el viento, el agua y el hombre. Fotografié los patrones únicos y decidí que aprendería a pintar para captar la fragilidad de la vida y su resistente interconexión.
El arte y la música parecen tocar la fibra sensible de muchas personas, conectando al espectador con algo más grande que ellos mismos. Decidí que pintar estas huellas en un lienzo sería un homenaje duradero a esta mamá. Siguiendo y rellenando los patrones de las aletas con colores y texturas abstractos -y anotando el día y la hora de cada huella- quiero captar la lucha de la tortuga marina por sobrevivir hasta la edad adulta y perpetuar su antigua especie.
FERNWEH es una pintura acrílica original sobre 60x48x1.5″ lienzo premium envuelto en galería, y es el número 41 de mi serie Turtle Tracks Art.
FERNWEH giclée está impreso con tinta de archivo en papel de algodón de calidad museo, PH neutro y sin ácido. El giclée de 8×10″ tiene un tamaño de 11×14″ y el de 11×14″ tiene un tamaño de 16×20″ para adaptarse a marcos de tamaño estándar.
FERNWEH, palabra alemana que significa añoranza de un lugar lejano, se inspiró en las huellas de tortuga marina verde que aparecen en la segunda foto encontradas en Melbourne Beach, Florida, EE.UU. el 28/7/19 a las 6:52 a.m. Elegí pintar sólo capas de pintura acrílica directamente sobre el lienzo sin añadir compuesto de moldeado en esta pintura, para hacerla menos sobre el terreno. El camino sinuoso representado aquí dibuja el ojo hacia adentro y hacia arriba a un lugar que cada espectador es libre de imaginar. ¿Qué lugar anhela visitar cuando sea libre de viajar? ¿Es un lugar al que desea volver o una ciudad que nunca ha visitado? ¿Es incluso un lugar físico o un "lugar en su vida" al que espera llegar algún día?
El novelista y dramaturgo estadounidense Cormac McCarthy escribió una vez: "Entre el deseo y la cosa, el mundo espera".
NASCENCIA es una pintura acrílica original sobre 48x60x1.5″ lienzo premium envuelto en galería, y es el número 37 de mi serie Turtle Tracks Art.
NASCENCIA giclée está impreso con tinta de archivo en papel de algodón de calidad museo, PH neutro y libre de ácido. El giclée de 10×8″ tiene un tamaño de 14×11″ y el de 14×11″ tiene un tamaño de 20×16″ para adaptarse a marcos de tamaño estándar.
En el libro BRAIDING SWEETGRASS, brillantemente escrito y narrado por la nativa americana Robin Wall Kimmerer, cuenta la historia de la Mujer del Cielo, que cayó a través de un agujero en las nubes a las oscuras aguas de abajo. Mientras caía, vio muchos ojos que la miraban, y fue rescatada por unos gansos que se levantaron juntos para detener su caída. Sabiendo que los gansos no podrían sostenerla mucho tiempo, una gran tortuga que flotaba en la niebla le ofreció su espalda para que descansara sobre ella. Una pequeña rata almizclera dio su vida para traer un puñado de barro del fondo del océano, que fue esparcido sobre el lomo de la tortuga. La Mujer del Cielo cantó y bailó su agradecimiento. El barro se esparció bajo sus pies, y "la tierra se formó por la alquimia de los dones de todos los animales, unida a su profunda gratitud".
Si NASCENCIA, que significa nacer o venir a la existencia por primera vez, tocara aunque sea a una persona que lo viera tanto como esta hermosa historia me ha tocado a mí, ha hecho su trabajo. Las huellas de tortuga boba de la segunda foto, encontradas en Melbourne Beach, Florida, EE.UU. el 8/9/18 a las 6:25 a.m., sirvieron de inspiración para este cuadro.
SOLIVANTE es una pintura acrílica original en 60x48x1,5″ lienzo premium envuelto en galería, y es el número 34 de mi serie Turtle Tracks Art. Se inspiró en estas huellas de tortugas marinas encontradas en el Refugio Nacional de Vida Silvestre Archie Carr el 8/8/17 a las 8:14 a.m.
SOLIVANTE giclée está impreso con tinta de archivo en papel de algodón de calidad museo, PH neutro y libre de ácido. El giclée de 10×8″ tiene un tamaño de 14×11″ y el de 14×11″ tiene un tamaño de 20×16″ para adaptarse a marcos de tamaño estándar.
El título de esta obra, SOLIVAGANTEsignifica vagar en solitario. Me recuerda al estadounidense de origen escocés John Muir, que contribuyó decisivamente a la creación de los parques nacionales de Yosemite, Gran Cañón y Sequoia. Hizo su primera excursión en solitario al Cathedral Peak de Yosemite a los 30 años. Describiendo la epifanía que tuvo ese día, escribe: Cuando intentamos distinguir algo por sí mismo, lo encontramos unido a todo lo demás en el universo. Uno se imagina que un corazón como el nuestro late en cada cristal y en cada célula, y nos entran ganas de pararnos a hablar con las plantas y los animales como amistosos compañeros de montaña. La naturaleza como poeta, como trabajador entusiasta, se hace más y más visible cuanto más lejos y más alto vamos; porque las montañas son fuentes, lugares de inicio, aunque estén relacionadas con fuentes más allá del conocimiento mortal.
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